竹编手工艺与初中美术课相融合的魅力

竹编手工艺与初中美术课相融合的魅力

作者：黄锦玉

来源：《师道·教研》2013年第07期

从美术的角度看，竹编手工艺渗透着立体构成、色彩构成、图案设计等多方面知识。选择学生熟悉的竹编手工艺融入初中美术课程，一方面，能以编织手工艺作为载体，激发学生的兴趣，使学生轻松愉快地掌握有关方面的美术知识。另一方面，能引起学生对本地特色手工艺的关注，有利于培养学生爱家乡、爱自然的情感，传承民间手工艺。 一、立体构成——为竹编塑造形体

竹编手工艺可以看成是一种线的立体构成，因为它是由竹篾（线状材料）通过交织、缠绕、挑压等造型方式而构成的具有三维空间的立体形象。结合初中美术教材中关于立体构成的课程内容，我设计了《立体构成——为洋篮塑造形体》一课，主要把竹编手工艺融入了初中美术两个关于立体构成的课程内容：《巧妙的线材造型》（岭南版十七册）和《自然、设计》（岭南版十八册）。

在《自然 、设计》一课中，学生打破了传统竹编运用线材去造型的特点，运用了除线材以外的点材、面材和块材等为竹编塑形。他们在欣赏课本作品时受到启发——仿水母形状的“水母灯饰”、形如“鸟巢”的北京奥运会主体育馆，有着比目鱼纤细优美骨骼的里昂铁路中转站……于是，一只只“苹果”竹编、“鸭子”竹编、“茶壶”竹编、“房子”竹编等等在学生的创意和巧手下诞生了。

教材来自于我们对社会生活环境的一种选择。教材本身已经对教学环境资源进行了初步开发，但是这种开发是远远不够的，还需要美术教师和学生进一步探索和开发。 二、色彩构成——为竹编增色添彩

在上色彩课时，“色相”、“明度”、“纯度”等名词术语，一般的讲解难免会使学生觉得乏味。这时，竹编成了很好的载体。我让学生选择三种自已认为最鲜艳的颜色涂在竹编上，结果，大多数学生选择了红、黄、蓝三种颜色，有部分学生选择了红、黄、绿三种颜色，有了这样的结果后，向学生分析：在众多色相当中，红、黄、蓝三色是最鲜艳的颜色，是色彩学上的三原色，而红、黄、绿是光学三原色。接着让学生尝试：用色彩学三原色其中两种混合，把得到的第三种颜色再涂到竹编上。涂完后，大家都兴奋起来，课室里一个个竹编竟组成了一个彩虹世界。

这时，学生明白了，原来用三原色的其中两种颜色混合得到的第三种颜色为间色：红+黄=橙、红+蓝=紫、黄+蓝=绿，而红、橙、黄、绿（青）、蓝、紫这正是彩虹的七色啊，大家一

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下子忙乎开了，纷纷继续尝试再在间色的基础上加另一种颜色调出了复色。此时，色彩的第一个要素（色相）已在不知不觉中被弄明白了。

接着，我把全体学生分成甲、乙两组，然后建议大家各自选择一种自己喜欢的颜色，甲组同学把颜色涂在竹编中间，然后往上分四行依次递增加白色，往下分四行依次递增加黑色涂在竹编上；乙组把颜色涂在竹编上端或底端，然后分八行依次向上或向下递增加灰色涂在竹编上。完成后，两组作品作对比，学生也明白了，甲组所做的是色彩的明度变化，乙组所做的是纯度变化。枯燥难懂的名词术语就这样在“调色”、“涂色”当中被学生轻松愉快地理解了。 三、图案设计——为竹编披上美丽的外衣

竹编的介入，大大地推动了学生学习的积极性。我设计的《图案设计——为竹编披上美丽的外衣》一课把竹编手工艺融入初中美术的图案设计课程，使学生对图案设计的学习兴趣大增，并且创意不断，花、草、星、云还有卡通形象等，都被学生运用做成了竹编“美丽的外衣”。很多学生还把家里正在加工图案的竹编拿到课堂上来请老师指点。有的还能举一反三，不但在竹编上画上平面的图案，还尝试用竹篾、木片和橡皮泥等通过穿插、粘贴、吊挂等方法做成立体的图案装饰竹编。

美术课堂学习和竹编手工艺巧妙地联系在一起，使学生的学习态度从应付式转为兴致勃勃，这说明联系实际情况，配合学生需要，因人、因时、因地来进行美术教学是非常必要的。新教法的出现，是课程中原本就有但增加了新元素，它的好处在于给教师的教学留下了更大的开发余地，给学生的学习留下了更多的思维空间。同时，它也方便了不同地区、不同办学条件的教师根据自身的实际情况来处理教材并进行教学。正如图案设计课这一案例，学生做作业不一定非得画在画纸上，根据学生实际，地方实际作适当的安排，往往会出现令人意想不到的效果。

责任编辑罗峰