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西北少数民族舞蹈文化发展及其动因剖析

2021-05-27 来源:步旅网
西北少数民族舞蹈文化发展及其动因剖析

作者:邢英

来源:《艺术评鉴》2020年第07期

摘要:舞蹈的艺术表现形式十分的丰富,也是人们娱乐的方式之一。人们在舞蹈的过程中可以丰富自己的精神文化生活。中国是一个多民族的国家,不同的民族在漫长发展的过程中都形成了自己的民族舞蹈。舞蹈成为各民族人们生活过程中的重要组成部分。不同民族的舞蹈也代表了不同民族的传统文化。在舞蹈和文化不断融合的过程中,舞蹈也开始成为一个民族的标志。本文将针对西北少数民族舞蹈的文化发展情况进行具体分析。 关键词:西北少数民族 舞蹈文化 发展 动因

中图分类号:J705 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2020)07-0026-02

西北地区在历史上有着非常重要的地位。历史上很多重要的通道都穿过了西北地区。西北地区有非常丰富的民族文化,其中的舞蹈形式多种多样。 一、概述民族文化及中国西北地区少数民族舞蹈文化 (一)民族文化

民族文化是各民族在其历史发展过程中创造和发展起来的具有本民族特点的文化。既是一个民族精神世界的写照,同时也是这个民族所创造的物质文化的结晶。 (二)中国西北地区少数民族舞蹈文化

中国西北地区的少数民族舞蹈文化融合了当地的地理环境,以及不同人们的风俗习惯。是在政治经济等多种因素的影响之下,在漫长历史发展过程中形成的。 二、新时代西北地区少数民族舞蹈文化发展现状及动因分析 (一)民族舞蹈文化传承主体缺失

对于我国少数民族舞蹈文化的发展来说,最大的问题和发展的关键也是传承,经济的发展为民族文化的交流提供了机会,使得少数民族舞蹈走向更大的舞台,让其他民族群众得以领略不同民族舞蹈的风采。这种交流随之带来了一系列的问题。一部分少数民族舞蹈缺少传承者。很多年轻人因为接触到了新的娱乐方式,被丰富多彩的娱乐生活所吸引,导致不愿意传承这些舞蹈艺术。此外还有一部分优秀的少数民族舞蹈艺人离世,导致传承出现了断层。这不仅会影响到少数民族舞蹈的传承,也会影响到一个国家的文化传承。在这种情况下,少数民族舞蹈文

化的内涵逐渐地被弱化舞蹈,只是成了一种表现方式,而其中的民族文化内涵在逐渐的消失。在社会节奏不断加快的现在,越来越多的舞蹈表演者充满了浮躁的情绪,功利的社会心理,无法把握舞蹈背后的精神实质,也没有把握到其中的灵魂。 (二)少数民族舞蹈文化的保护力度不够

要想完整的传承保护这些民族舞蹈就要采取一系列的保护措施。少数民族的舞蹈代表了少数民族的文化,在传承的过程中,应该大力的保護。只有这样少数民族的文化才能够永远的有生命力才能够影响更多的人。就当前的情况来看,少数民族舞蹈文化的保护工作,充满了困难。在市场的冲击下,少数民族舞蹈出现了商业化的特征。越来越多的表演者心浮气躁,无法稳下心来锻炼自己的舞蹈技能。表现出的舞蹈形式也不够纯洁,也不够纯粹。此外虽然有很多的人提倡传承,这些少数民族的舞蹈文化,但就实际情况来看,传承工作依然没有做到位。除了大家比较喜欢的傣族舞新疆舞之外,更多的少数民族舞蹈在逐渐地消亡。越来越多的人呼吁年轻一代承担起传承的职责。但社会大方向上来看,并没有关注这些。而且文化产业在不断商业化的过程中挤压了少数民族舞蹈的生存空间。 (三)少数民族舞蹈文化的教育无法满足需求

在传承文化的过程中,教育是一种重要的方法。也正是因为教育工作的不断开展,中华文化才能够传承下去。就当前的情况来看民族舞蹈教育工作发展起步的时间比较晚,还没有形成完善的现代化的教育体系。在舞蹈教育的过程中,民族舞蹈不够完善。很多高校在开展民族舞蹈的过程中存在着多种问题,举步维艰。第一就是就业问题。绝大多数学生之所以不愿意学习,民族舞蹈是因为当前的市场对民族舞蹈的需求量较小。这些学生在毕业之后,无法找到合适的工作,在这种情况下,高校和学生也就不会注重民族舞蹈的教育工作了。此外,当前缺少专业的民族舞蹈教育教师。由于学校也并不注重民族舞蹈的教育工作,所以没有形成完善的教育评价体系。当前设立的教育评价体系主要针对的是西方的舞蹈形式,以及教育形式。这些都不符合民族舞蹈的教育特征,以及发展特性。 三、西北少数民族舞蹈文化发展及传承策略 (一)多管齐下,助力少数民族舞蹈的传承

我国的56个民族在几千年的发展中,大多形成了独一无二且体系完善的舞蹈艺术形式,这些舞蹈表达形式是对各民族文化的体现,承载了我国各民族几千年的文化积淀和民族性格,是我们祖先留下的宝贵的精神文化财富,需要我们大力传承,这样才能保证我国民族舞蹈的特色得到原汁原味的保留。在传承民族舞蹈的过程中,要坚持多管齐下。这个过程中应当充分的发挥教育的作用。引导更多的高校开设民族舞蹈专业。为他们选派或者是培训更多的民族舞蹈教师,这样才能够大范围的推广民族舞蹈。在有条件的情况下,打造更广阔的舞台,为民族舞蹈提供发展的空间。还应该让更多的人感受到民族舞蹈的魅力,使民族舞蹈在世界的舞台上展

现。针对当前逐渐消亡,或者是濒临消亡的少数民族舞蹈艺人,要大力的培养。首先给他们提供最基本的生活保障,其次为他们创造更多登台演出机会,让更多的人看到她们的表演。 (二)民族舞蹈艺术要学习借鉴国外舞蹈形式

中国的民族舞蹈艺术在发展的过程中,应该坚持开放的态度。只有这样才能够和其他的舞蹈形式进行沟通交流,才能够步入世界的舞台。民族舞蹈艺术在发展的过程中,要借鉴其他民族其他国家的舞蹈特色。在借鉴学习的过程中,保留自己的民族特征性。针对不足做出一定的改进。当前外国的芭蕾爵士很受人们的欢迎,甚至在世界范围之内影响很大。为了推广中国的民族舞蹈,让更多的人看到民族舞蹈。我们应该针对民族舞蹈的表现形式进行调整,使内容更加的丰富使形式更加的多变。在借鉴的过程中,整合民族舞台。 (三)少数民族舞蹈文化的传承需要政策上的倾斜

在国家政策倾斜的情况下,可以设置一些优惠政策引导民族舞蹈的传承。要想让民族舞蹈文化能够真正地传承下去就需要充分的发挥政府的作用,在设立相关政策的基础上引导更多的人关注民族舞蹈。在利用法律的基础上为民族舞蹈文化的传承创建良好的法律环境。相关的法律法规也能够保护这些民族舞蹈文化。此外少数民族地区也应该在政府的支持下,针对一些原生态的舞者传播者进行支持,解决他们的生活问题,给予他们一定的物质保障。只有这些人的物质生活得到了满足才能够更加心无旁骛的进行,少数民族舞蹈的传承。政府也应当根据不同少数民族舞蹈的发展情况,设立更加具体更有针对性的政策。让更多的人看到政府的态度,让更多的人开始关注民族舞蹈文化。只有这样才会有更多的人愿意为保护者。 四、结语

少数民族舞蹈蕴含了丰富的艺术内涵,也代表了一个民族的发展特色。少数民族舞蹈是文化的载体是历史发展的见证,拥有较为罕见的生命力。也正因为这样民族舞才经受起了时代的考验,才在不断发展的过程中,不断地传承下去。少数民族舞蹈融合劳动人民智慧的结晶,少数民族舞蹈代表了一个少数民族的文化,如果我们能够做好少数民族舞蹈文化的传承,就能够传播少数民族文化。文化馆的工作人员也应该大力支持这项工作的开展加大少数民族舞蹈的传播力度。政府也应该提供更多的优惠政策,支持少数民族舞蹈的发展,吸引更多的人主动成为传承者。

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