浅析皮娜·鲍什的“创作经验”对大学生现代舞编创者的启示

◎ 舞蹈艺术 黄河之声 2019年第11期 总第536期浅析皮娜·鲍什的“创作经验”对大学生现代舞编创者的启示钟雪可 （江南大学人文学院，江苏 无锡 214122）摘 要：皮娜·鲍什，德国现代舞第一夫人，德国新表现主义舞蹈大师，欧洲艺术界影响深远的“舞蹈剧场”确立者，是世界现代舞史上里程碑式的人物。笔者试图浅析皮娜·鲍什的“创作经验”中的灵感和视角，以及普遍存在的共性和特征，分别从她创作的方式和动机的来源，创作的美学原则，以及以“舞蹈剧场”为新的创作形式的三个方面着手，从中提炼适于中国大学生现代舞编创者的精髓，并针对大学生现代舞编创者所面临的困境，给予中国大学生现代舞编创者在编创中更多的创作灵感和启示，从而促进中国大学生现代舞编创的发展。关键词：现代舞；皮娜·鲍什；创作经验一、皮娜·鲍什的创作方式和动机来源则，使其在创作中，对于“肢体动作”有更为“真实”和“纯粹”（一）创作方式—“提问”的审美原则。Dominique Mercy说：“皮娜对自己的身体的自我分析皮娜·鲍什在创作中，偏爱“提问”，她善于通过“提问”的很清晰，漂亮的肢体不是她想要表达的，她注重的是动作本身所表方式为创作寻找发展动机和切入口。她在创作中向舞者提问，通过达的含义。在适当的时间寻找合适的表现方法。”所以，在皮娜·鲍大量的提问小心翼翼地靠近主题。她认为这种方式是与她最为契合什的作品中，舞者不再是身材纤长，肢体优美的舞者，而是生活中的，是一条开放同时又精准的途径，能够引领她进入诸多无法孤身的芸芸众生，舞者以任何形式而动作，或跌倒、或冲撞、或扭曲、触及的领域。在创作作品《接触院子》时，她对舞者提问，比如：或挣扎……皮娜·鲍什试图用“纯粹”的肉体来表现“真实”的灵你所理解的爱是什么？你为什么感到骄傲？舞者会回答这些问题，魂，她要表现生活最真实的状态，让肉体和灵魂仓皇相顾。并用动作来表达。而她则坐在那里观察，然后发掘和实验来自于舞（二）“重复”的力量者自发性和偶然性的动作和意见，并将其彻底改变、扩充和增强，“重复”，是皮娜·鲍什惯用的手法，她偏爱“重复”，并将其或是以此为轴散发性思考和编创。这种通过“提问”的方式进行的运用到了“极致”。这些看似枯燥至极，繁琐无味，让人濒临崩溃创作，更加注重了动作本身所蕴含的意义。的重复，却真正将“力量”呈现到极致。并将这些近乎脱离了力量（二）动机来源—“包容性”和“揭露性”的外在视觉感受，转化为内在的冲击感受。在作品《穆勒的咖啡1、包容性屋》中，“一个男人把一个女人扔到地上，她又爬起来，不断的重皮娜·鲍什的创作，来源于她对一切未知与偶然的寻找与探复跌倒和爬起，不断的重复伤害与被伤害；一对男女忘情地拥抱，索，对一切事物的包容、接纳，使其作品大胆新颖而极富想象力，一个男人把他们分开，按他的意指做动作，不断的重复分开和动并又真实而直白。笔者曾有幸参加皮娜·鲍什的乌帕塔舞蹈剧场的作……”这些重复的力量，把视觉上的外在力量，转化为内部力演员—“Dominique Mercy”的讲座，从他的叙述中得知，皮娜·鲍量；将人与人之间关系的疏离和矛盾不断激励达到一定的量化；亦什在作品的创作过程中，经常会把自然的、生活化的元素以及所处将舞蹈这一视觉艺术的流动性和稍纵即逝感削弱，上升到“时间”状态带到作品中来，泥土、草、花、凳子、声音……，她享受那种的高度层面，使观者的意识和记忆在这种不断重复的力量中得到深真实的，身临其境的感觉。她认为这种创作，不是特定的某种概刻的“强化”作用。念，而是一种尝试和寻找。所以在她的作品中，舞台极具自由开放三、皮娜·鲍什的创作表现形式—“舞蹈剧场”的包容性，以及强有力的戏剧性使其作品充斥着血脉喷张的现实主提及皮娜·鲍什，话题就一定绕不开她最具代表性的“舞蹈义色彩。她包容所有现实中产生的差异与偶然性，不摒弃旧事物，剧场”。在此之前，已经有大量的关于皮娜·鲍什的“舞蹈剧场”也不排斥新事物，并将其重新组成浑然一体的新的整体。的深度分析，而笔者主要结合皮娜·鲍什“舞蹈剧场”的新的“剧2、揭露性场”概念，以及皮娜·鲍什在“剧场”创作中，关于空间以及环境皮娜·鲍什的创作是对所处社会生活的本质的深度剖析和揭的运用，探讨皮娜·鲍什“创作的经验”，以此给予中国编创者更露。艺术创作往往是在时代背景下的个体创作，同时也是艺术家自丰富创作思维。我观照下的个体创作。正是在这样一个背景笼罩之下，皮娜·鲍（一）“舞蹈剧场”的源起和皮娜·鲍什的“舞蹈剧场”什的艺术创作强烈而粗暴的揭露当下社会本质，撕开现实伪劣的面1、“舞蹈剧场”的源起具，把真相赤裸裸的袒露在受众面前。她真切而毫不避讳的用她枯“‘舞蹈剧场’术语的来源于20世纪20年代末期，当时德国的瘦却充满张力的身体，表达她所处社会的残破境况，以及人们所逃戏剧界和整个社会都在重新思考剧场的本质与目的，想要重新建立避的“恐惧、肮脏、孤独、暴力、扭曲、性、挫败、剥削……”一和调整剧场与当下社会的关系。由于二战之后的德国进入了一个反切不漂亮的却真实得可怕的现实，逼迫受众面对。思时期，社会、大学都在反思：纳粹时期德国的罪责。此时人的二、皮娜·鲍什创作的美学原则身体和行为也似乎被赋予了要忘记二战耻辱的使命。也正是德国当（一）“真实”与“纯粹”时存在诸多的社会问题，推动了舞蹈剧场的变革。所以舞台上开始皮娜·鲍什的名言“我感兴趣的是人们为何动而不是怎样动”出现了对以往戏剧传统的抵抗：克劳斯·佩曼导演、奥地利作家彼成为她创作的作品的一条普遍的美学原则。正是依据这一美学原得·汉克编剧的作品《观众的谩骂》中，拒绝传统戏剧体制所倡的120◎ 舞蹈艺术 黄河之声 2019年第11期 总第536期‘假戏真做’表演方式，打破舞台与观众席原有的默契关系，题材国内普遍大学生现代舞编创者，创作环境的闭塞限制了思维的也开始直面当时德国社会分裂的政治现象。舞蹈剧场作为一个新的散发。在编创作品的过程中，往往局限于室内的封闭环境，创作的剧场艺术形式逐渐在德国社会以及公共剧院形成。汉斯·克瑞斯尼思维和方式是由内而外的，以思维本身为轴，汲取外部讯息力量，克创作的《天鹅湖公司》、《美式猪》等作品，尖锐地抨击即将席卷来填充一个创作“核心点”，创作思维反而受到束缚和局限，这种属欧洲的资本主义，并在创作中尝试结合戏剧、舞蹈、动作以及唱歌于自发性的寻找创作来源，在某种程度上，对作品及编创者本身是等手段。”具有一定的限制性因素的。综上所述，“舞蹈剧场”的出现，终止了身体无言的状态，使（二）大学生现代舞编创者的未来创作路径其作为社会的产品开始说话。国内大部分大学生在现代舞编创中，应当打破思维禁锢，冲2、皮娜·鲍什的“舞蹈剧场”破原有的普遍性创作思维模式的桎梏，尝试更多截然不同的创作方在皮娜·鲍什的“舞蹈剧场”所呈现的，是对人性的内里揭式方法。挣脱形式限制，摒弃形态样式的固守成规，接纳和包容新示和现代人所处的困境—人的孤独和疏离，生命的痛楚和狂喜、两的舞蹈语汇和舞蹈表现形式。优化自身对创作的主观审美原则，拒性的角力、暴虐和温存、日常生活的庸常和琐碎、世界的悲剧本绝盲目的跟风，急功近利的心态创作作品。学会回归作品本身，用质……她用一种新的“剧场”观念和风格，杂糅各门类艺术，使具有客观性和前瞻性的视角与态度去深度挖掘和剖析事物的本质，之成为由言语、发声、手语、哑剧、社交舞蹈、马戏杂耍、现场音同时注重当下所处的社会境况，并形成自我独特的创作视角进行生乐、舞台装置、自然环境的物体、电影式的蒙太奇手法等多种元素活与舞蹈的二次转换与建筑，编创出富有深刻内涵和多元化艺术思组合而成的一种多样丰富的戏剧化的舞台新语言。她的舞台，在看想；值得受众诘问与反思，推敲和沉淀；且适应中国现代舞发展趋似凌乱而杂乱无章的碎片式处理的表象下实则是清醒、犀利而透彻势且的优秀创新性作品。的表现。舞蹈是通过肢体语言表达的艺术，但它更是通过肢体语言来言（二）皮娜·鲍什的“剧场”观念—“空间”与“环境”的运用传深意的。皮娜·鲍什的创作，充斥着对创作无限流动的包容性和皮娜·鲍什对空间和环境的运用，打破了传统的剧场空间观对社会与生活的高度敏锐，并将人性揭示作为舞蹈至高无上的终极念，模糊了“舞蹈”与“生活”以及“剧场环境”和“自然环境”关怀的人文主义。在某种程度上，能够给予国内大学生编创者们对的界限。我们传统意义上使用的“剧场”是三面封闭的固定舞台，作品更为沉淀的感悟。而皮娜·鲍什的“剧场”所呈现的，则是多维度而自由的表演空间五、结语及方向，且其作品动作的构成和设计理念是以剧场内的所有空间，皮娜·鲍什在创作过程中，没有所谓固定的创作模式和美学原发散性的创作，此处定义的所有的“空间”是没有一个确切的“核则，她通过作品揭露社会本质，呈现现代人的处境，以揭示人性为心点”的，且不局限在一个固定的点和固定的模式。她敏感的捕捉舞蹈至高无上的终极关怀，高度展现了现代表现主义和人文主义的所处空间和环境中一切未知的、偶然的、不确定因素，并通过这些色彩。她的舞蹈不去粉饰太平不去美化虚伪，真实地，无情地把生不确定因素的未知性和变化性，捕捉新的不确定因素，以致于她在活浓缩到舞台上，她质疑生命，质疑存在，探讨生命中的痛苦与悲创作过程中，她的创作思维可以长久地处于一种开放式和接收式的哀。她把“舞蹈剧场”，作为生活的一部分，直言其不是所谓梦境，状态。笔者曾向Dominique Mercy就“舞蹈剧场”的基础上，对于皮而是所有现实的综合。她对舞蹈提问，对生命提问，对现实提问，娜·鲍什而言，“剧场”是否一种特定环境形式提问：“公共场合、她要的不是答案，是思考，是身体与智性的共谋。我们应探究皮开放场所，以及自然环境，即‘户外环境’是否属于‘舞蹈剧场’娜·鲍什强大的精神力量，剖析其创作的深层内涵和提炼其中的精的范畴或是一种延伸？”Dominique Mercy答道：“传统意义上，华，并努力寻找适于且有利于中国大学生现代舞编创者创作的方式是把自然带到剧场中，但皮娜在创作过程中，也尝试了把剧场带到方法，大胆创新，使中国大学生现代舞编创得到强有力的发展。■自然中，例如把作品中的片段放到大自然中探寻其呈现效果和感受。”由此可见，皮娜·鲍什的“创作观念”中强烈的“空间”意[参考文献]识与“环境”意识。[1] 王亚会.论皮娜·鲍什的艺术创作理念—以现代舞《春之祭》为例四、皮娜·鲍什的“创作经验”予以大学生现代舞编创者未来[D].南京航空航天大学,2016.的创作启示[2] 王虹.生成、流动、平滑空间—皮娜·鲍什舞蹈剧场的“游牧艺术”[J].西南民族大学学报(人文社会科学版),2012,10.（一）大学生编创现代舞普遍面临的困境[3] 卿青.与德国舞评人谈皮娜·鲍什[J].北京舞蹈学院学报,2007,03.国内普遍大学生现代舞编创者，创作动机的保守和狭窄使作品[4] 李智勇.浅析皮娜·鲍什的舞蹈剧场[J].大舞台,2016.缺少创新能动性。在创作的方式方法和取材来源上，过分依赖编创课堂中创作的技术技巧和素材，缺乏自主思考和探寻的能力、不同层次多方面的艺术视角、对艺术和生活的敏锐度、对社会现象和生活本质的思索与剖析以及对生活与创作的二次转换的能力。国内普遍大学生现代舞编创者，创作审美的匮乏导致形式的单一。在动作的编排上，往往更注重如何在“肢体”上呈现一种符合大众审美的动作，纯粹为了动作而动作，为了炫技而炫技。对动作的“审美”定位，局限于外在的形式上，忽略了动作的内在深层表达，致使作品在呈现与形式上普遍的单一化现象，且缺乏包容性与多样性，创新性与能动性。121